Arquivinhos

“A música, para Adorno como para Joyce, é o modelo central da percepção estética, porque implica imediatez, na mesma medida de uma apropriação do tempo, mas resiste ao tempo também; isto é, o transforma em espaço na reflexão analítica, em toda escuta que passa além da mera espontaneidade.” (Nestrovski 1992, p.296).

     Todavia, se Adorno aponta para a falência do pensamento conceitual, recorrendo à música para mapear a crise da razão no capitalismo ocidental, com a finalidade de encontrar na música de vanguarda elementos para uma nova racionalidade; em contrapartida, Joyce reproduz em sua escrita sinfônica a “queda” da própria escrita. Adorno reivindica um novo tipo de filosofia, ou melhor, a escrita atonal na filosofia. Joyce reivindica um novo tipo de escrita para a literatura: a composição poético-musical.

QUE TIPO DE POÉTICA É, AFINAL, “ULISSES”?

     Talvez uma ambição técnica em querer encerrar as várias obras clássicas (encampado, sobretudo Homero) e estilos de diferentes épocas num único romance? É possível que aí resida uma tentativa assustadora e sobre-humana de síntese; ou a desejo da escritura-épico joyceana pretende explorar os conflitos entre a condição de pai (Leopold Bloom), de mãe (Molly Bloom) e de filho (Stephen Dedalus), ambicionando revelar os segredos e os enigmas da psicologia do homem moderno? Ou ainda descrever a história do mundo, em especial a conflitante história da Irlanda e dos dublinenses? Ou até mesmo simplesmente registrar, por mero capricho, epifanias - do fluxo da consciência - condenadas à cotidianidade do mundo moderno? Ou, para ficarmos com uma das sutis ponderações de Edmundo Wilson (1991): “Em ‘Ulysses’, ouvimos as personagens muito mais claramente do que as vemos: Joyce no-las descreve em frases esparsas, meticulosas, um traço aqui, outro acolá. Mas a Dublin de ‘Ulysses’ é um cidade de vozes…”. Assim, teria Joyce pretendido compor uma sinfonia das vozes de Dublin, fazendo uso da literatura?
     Poderíamos continuar elencando as várias opiniões que giram em torno do significado enigmático da obra de James Joyce, desde o seu surgimento, numa seqüência interminável. Responderíamos afirmativamente a todas elas, porque, devido a este mesmo caráter enigmático do romance, qualquer tentativa em se deter numa resposta, tomando-a como solução, seria uma atitude extremamente paradoxal. Nesse caso, pensamos que o mais importante é tomar o texto joyceano no seu conjunto e nos determos num primeiro aspecto: no jogo intertextual que a obra apresenta, na medida que o texto é pleno de alusões de diversas ordens, ecos, símbolos, metáforas, temas, motivos, etc. Isto dará margem a que nos detenhamos, em segundo lugar (e o mais importante!), na característica da poética joyceana, pois a singularidade dessa poética tende a formar um caleidoscópio luminoso no qual nada no texto é insignificante ou contingente. Dessa forma, o texto adquire foro de poema rumo a um longo processo de exegese, oferecendo à obra, conseqüentemente, o caráter e a condição de obra aberta (plena de significações), bem ao gosto de Umberto Eco quando diz que:

“… o leitor do texto sabe que cada frase, cada figura se abre para uma multiformidade de significados que ele deverá descobrir; inclusive, conforme seu estado de ânimo, ele escolherá a chave de leitura que julgar exemplar, e usará a obra na significação desejada.” (Eco 1991, p.43)

     Eco prossegue afirmando que a obra de Joyce é o exemplo máximo de “Obra Aberta”. Nesse sentido, gostaríamos de finalizar, nossa breve reflexão, apresentando outra citação do literato italiano, tomada de empréstimo de Edmundo Wilson; embora longa, ela é altamente elucidativa para a problemática até aqui discutida.

     “O mundo de ‘Ulisses’ é animado por uma vida complexa e inexaurível: revisitamo-lo tal como faríamos com uma cidade, à qual voltamos mais vezes para reconhecer os rostos, compreender as personalidades, estabelecer relações e correntes de interesses. Joyce desenvolveu considerável mestria técnica para apresentar-nos os elementos de sua história numa ordem tal que nos torne capazes de encontrar sozinhos os nossos caminhos: duvido bastante que uma memória humana consiga satisfazer todas as exigências de ‘Ulisses’, na primeira leitura. E, quando voltamos a lê-lo, podemos começar de um ponto qualquer, como se nos defrontássemos com algo de sólido, como uma cidade que existe realmente no espaço e na qual se pode entrar por onde quer que se queira - aliás, o próprio Joyce declarou, ao compor o livro, ter trabalhado simultaneamente em várias de suas partes.” (Apud Eco 1991, p.48).

NOTA

1.Cf. ADORNO, T, HOKHEIMER, M.. “Dialética do Esclarecimento: fragmentos filosóficos”. 2 ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1985, pp.19-80.

BIBLIOGRAFIA

ADORNO, T., HORKHEIMER, M. “Dialética do Esclarecimento: fragmentos filosóficos”. 2 ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1985.

ECO, Umberto. “Obra Aberta: forma e indeterminação nas poéticas contemporâneas”. 8 ed. São Paulo: Perspectiva, 1991.

JOYCE, James. “Ulisses”. 8 ed. Tradução de Antônio Houaiss. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1993.

NESTROVSKI, Arthur et al. “riverrun: ensaios sobre James Joyce”. Rio de Janeiro: Imago, 1992.

POUND, Ezra et al. “Joyce e o estudo dos romances modernos”. São Paulo: Editora Mayo, 1974.

1.Cf. a referida tela no seguinte site: http:/www1.uol.com.br/bienal/24flash/nuh/frag_rabelais_g.htm
(outras referências: GÉRICAULT – 1791/1824 – A Jangada do Medusa, 1819. Paris, Museu do Louvre.)

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

HOMERO. “Odisséia”. Tradução Jaime Bruna. 13 ed. São Paulo: Cultrix, 1994.

JOYCE, James. “Música de Câmara”. Tradução Alípio C. Franca Neto. São Paulo: Iluminuras, 1998.

VERGÍLIO. “Eneida”. Tradução Carlos A. Nunes. São Paulo: UnB e A Montanha, 1983.

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Coleção:

Eles bradam para a noite os seus nomes de guerra:
Choro dormindo ouvindo ao longe o vórtice da gargalhada.
Eles cindem o escuro onírico, fulgor que cega,
E martelam, martelam meu peito como a uma bigorna.

Eles vêm sacudindo em triunfo a verde e longa cabeleira:
Eles surgem do mar e aos berros correm pela praia.
Coração, não tens prudência nenhuma, com tal desespero?
Amor, amor, amor, por que me deixaste só ?”

(James Joyce. Música de Câmara, XXXVI)

(“ I hear an army charging upon the land
And the thunder of horses plunging, foam about thei knees.
Arrogant, in black armour, behind them stand,
Disdaining the reins, with fluttering whips, the charioteers.

They cry unto the night their battle-name:
I moan in sleep when I hear afar their whirling laughter.
They cleave the gloom of dreams, a blinding flame,
Clanging, clanging upon the heart as upon an anvil.

They come shaking in triumph their long green hair:
They come out of the sea and run shouting by shore.
My heart, have you no wisdom thus to despair?
My love, my love, my love, why have you left me alone?”)

“ _ Ai de mim, desventurado! Que me acontece agora por último? A deusa, receio, em tudo me disse a verdade , quando me declarou que teria no mar a conta inteira de sofrimentos, antes de chegar à terra pátria. Eis que a predição se cumpre inteira, de tais nuvens cobre Zeus a imensidão do céu e conturba o mar, enquanto me assaltam os ímpetos dos ventos de todos os rumos. Agora é certo o meu fim abismal. Três, quatro vezes ditosos os dânaos que sucumbiram lá na Tróade vasta, pra bem merecerem os filhos de Atreu! Morresse eu também assim, deparando a minha sina, no dia em que hordas de troianos dispararam sobre mim seus dardos, disputando o corpo do filho de Peleu! Eu teria então exéquias e os aqueus espalhariam a minha fama; o destino decretou, ao invés, que eu pereça de morte mesquinha.
Enquanto assim falava , um grande vagalhão desabou do alto sobre ele, com tremenda violência, fazendo girar a jangada …” (Od. , pp.66-67)

Entretanto, a deusa marinha Leucotéia (guia dos marinheiros nas tempestades) tomou conhecimento da viagem mal sucedida do herói grego Odisseu, vindo rápido em seu auxílio. Ofereceu-lhe, então, um véu, pedindo que o estendesse sobre o peito. Dessa forma, o herói estaria a salvo da morte iminente. Odisseu, em meio ao tormento dos mares, a princípio duvidou das palavras da deusa. Por fim, atendeu-a quanto ao pedido. Abandonou a jangada, despiu-se e colocou o véu contra o peito. Durante dias o herói permaneceu subjugado aos desejos perversos dos deuses marítimos, que tentavam retirar-lhe a vida. Após muitos sofrimentos, e acreditando que a morte estivesse próxima, Odisseu avistou terras ao longe. Era a paradisíaca ilha dos feácios.
Do seio da epopéia homérica o jogo intertextual aponta para o insondável desconhecido, encontrando acolhimento renovado na epopéia virgiliana. O poeta latino narra as desventuras da viagem do herói Enéias, de Tróia ao Lácio; elas consistem em provas iniciáticas para a ascensão dos homens mortais à condição de heróis.

“Negra a noite o mar todo recobre. Troam os pólos; aos raios freqüentes o mar se ilumina. Tudo à visão dos troianos são formas variadas da Morte. Súbito, o frio percorre de Enéias os membros, deixando-os paralisados; aos astros as mãos elevando, por entre fundos suspiros, bradou: ‘_ Oh, três vezes e quatro felizes os que morreram à vista dos pais, sob o muros de Tróia! Ó tu, valente Tidida, o mais forte dos filhos de Dânao! Não ter eu tido a ventura, ao lutar nas campinas de Tróia de perecer sob os golpes dos teus fulminantes ataques, no mesmo ponto em que Heitor sucumbiu sob a lança de Aquiles, onde Sarpédone ingente, onde tantos escudos lascados e capacetes e corpos de heróis o Simoente carrega!’
Não acabara, e o violento Aquilão em reforço à tormenta bate de frente na vela maior e até aos astros a atira; quebram-se os remos; a proa se volta , deixando os costados à mercê d’ água.” (En. , p.11-12 )